Explicación breve:

• Siglos XVIII y XIX: predominio del arte religioso colonial dirigido por la monarquía española.

• Siglo XIX: auge del costumbrismo y el nacionalismo pictórico, con énfasis en la identidad local y cultural.

Colocaciones sugeridas:

• Representar la identidad nacional

• Retratar la vida cotidiana

• Hacer visible la jerarquía social

• Romper con el arte académico

• Documentar el paisaje local

Mini actividad oral:
— ¿Qué valores crees que transmite cada estilo visual?
— ¿Cómo evolucionaron los temas con el cambio de siglo?

Entre los siglos XVIII y XIX, la pintura en América Latina experimentó una transformación marcada por el diálogo entre las tradiciones europeas y las realidades locales. En ciudades como México, Lima o Quito, los talleres artísticos adoptaban las técnicas académicas traídas por los colonizadores, pero incorporaban símbolos indígenas y escenas de la vida cotidiana americana. Obras como las pinturas de la Escuela Quiteña revelan cómo el arte se convirtió en una herramienta para preservar identidades culturales frente a la hegemonía europea. Al mismo tiempo, retratos de la élite criolla, como los de José Gil de Castro en Perú, muestran la construcción visual del poder y del prestigio social. En el siglo XIX, con los procesos de independencia, surgió un arte más comprometido con la idea de nación, donde las representaciones de paisajes andinos o las escenas costumbristas buscaban definir una estética propia que integrara pasado y presente.