Prinsip-prinsip Dasar Animasi

gambar bergerak yang berasal dari kumpulan
berbagai objek yang disusun secara khusus
sehingga bergerak sesuai alur yang sudah
ditentukan pada setiap hitungan waktu.
Objek yang dimaksud adalah gambar manusia,
tulisan teks, gambar hewan, gambar tumbuhan,
gedung, dan lain sebagainya.

ANIMASI

Para pembuat konten animasi disebut dengan
animator. Saat ini ada banyak perusahaan sukses
di bidang pembuatan film animasi, diantaranya
seperti Walt Disney, Pixar, DreamWorks, lain-lain.

PRINSIP-PRINSIP YANG DIGUNAKAN SEORANG ANIMATOR UNTUK MENGETAHUI DAN
MEMAHAMI BAGAIMANA SEBUAH ANIMASI DIBUAT SEDEMIKIAN RUPA SEHINGGA
DIDAPATKAN HASIL ANIMASI YANG MENARIK, DINAMIS DAN TIDAK MEMBOSANKAN.

•Prinsip dasar animasi

12 PRINSIP INI PERTAMA KALI DIPERKENALKAN OLEH DUA ORANG ANIMATOR DISNEY
YAITU OLLIE JOHNSTON DAN FRANK THOMAS DALAM BUKU MEREKA YANG BERJUDUL
THE ILLUSION OF LIFE: DISNEY ANIMATION.

•Prinsip dasar yang sangat populer ini
terbilang paling penting dari 12 prinsip
yang

ada.

Squash

dan

stretch

(Menekan dan Melentur)digunakan
untuk menampilkan efek gravitasi,
bobot, massa dan fleksibilitas.

1.Squash dan stretch

2.Anticipation
(antisipasi)
membantu mengajak
penonton agar penasaran
dengan apa yang terjadi
selanjutnya. Teknik ini juga
membantu animasi agar
terlihat lebih realistis.
Contohnya : ancang-
ancang yang dilakukan
sebelum seseorang
meloncat atau berlari.

berkaitan erat dengan
komposisi dalam hal
menentukan point of
interest. Walaupun tidak
bergerak, obyek yang
perlu mendapatkan
perhatian utama harus
ditampilkan secara jelas.

3.Staging

4.Straight ahead action and pose to pose

Straight ahead action dan pose to pose merupakan 2
teknik penyajian animasi gambar tangan yang bisa
digunakan terpisah atau digabungkan. Straight ahead
membutuhkan proses menggambar dari awal hingga
akhir secara berkelanjutan, sementara pose to pose
merupakan teknik menggambar frame awal dan akhir,
kemudian dilanjutkan dengan mengisi frame-freame di
antaranya.

digunakan untuk
menunjukkan bahwa tidak
semua bagian dari obyek
akan berhenti pada waktu
yang sama..

5.Follow through and
overlapping action

Menambahkan sejumlah
frame tambahan akan
mampu menampilkan
perubahan kecepatan
yang lebih realistis.
Pada software animasi
teknik ini biasa dikenal
dengan istilah ease in dan
ease out.

6.Slow in and slow out

Mengikuti hukum fisika,
pada umumnya obyek
membentuk kurva dalam
proses bergeraknya. Hal ini
biasa diterapkan untuk
menampilkan pergerakan
yang lebih alami dan halus.

7.Arc

biasa digunakan untuk
mempertegas pergerakan
yang dilakukan oleh
sebuah obyek. Contoh
yang paling umum terlihat
adalah berjalan sambil
menoleh ke kanan dan ke
kiri

8. Secondary action

digunakan untuk
mengkomunikasikan
karakteristik dari obyek
yang bergerak, hal ini juga
berkaitan dengan hukum
fisika.
Secara umum, ikutilah
kecepatan gerak objek
yang ada di dunia nyata.

9.Timing

Terlalu realistis pun dapat
membuat animasi terlihat
kaku, untuk itu Anda dapat
menambahkan pergerakan
yang dapat membuatnya
terlihat lebih dinamis dan
menarik.

10. Exaggeration

Dalam animasi 2 dimensi,
kemampuan menyajikan
obyek secara jelas dan
konsisten, mulai dari
perspektif, anatomi, bobot
dan volume, hingga
cahaya dan bayangan

11. Solid drawing

dapat dibangun melalui
pergerakan yang unik untuk
masing-masing obyek dan
karakter sehingga
kesemuanya memiliki
personality yang khas. Hal ini
akan membantu dalam
menyajikan cerita yang ingin
disampaikan melalui animasi
itu sendiri.

12. Appeal

Thank you