Il Classicismo in Musica

in Europa tra la seconda metà del Settecento e i primi decenni dell’Ottocento.

in Italia tra la seconda metà del Settecento e i primi decenni dell’Ottocento.

in Europa tra la seconda metà del Ottocento e i primi decenni del Novecento.

sono caratterizzate dalla volontà di stupire.

sono la linearità, l’equilibrio, la simmetria.

sono il grande impatto emotivo e la semplicità.

vuole capire con facilità la musica, che deve essere orecchiabile e ispirata ai temi del quotidiano.

critica l'operato dei compositori perché compongono musiche troppo semplici.

non è più interessato alla musica e all'arte come lo era nel periodo barocco.

non è più di moda e si continua a preferire la musica religiosa.

si sviluppa solo dove viene utilizzato il pianoforte.

presenta un grande sviluppo: le orchestre si ingrandiscono notevolmente, offrendo ai compositori maggiori possibilità espressive.

viene prodotto in più stati europei.

è uno strumento che ha un timbro più simile alla voce umana.

consente una maggiore varietà d’intensità che rende il timbro molto più espressivo.

è in difficoltà a causa della mancanza di cantanti in grado di fare virtusismi.

fiorisce grazie alle attività musicali di compositori non professionisti.

inizia a dare i segni di una crisi di fronte alle esigenze di un pubblico ormai non più solo di aristocratici.

la riduzione del numero delle arie (non più di una trentina);

l'aumento dei cambi di scena;

la diminuzione dei cambi di scena;

una maggiore cura alla trama;

la sostituzione di tutte le arie con i recitativi accompagnati.

Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Pietro Metastasio.

Wolfgang Amadeus Mozart, Pietro Metastasio, Antonio Salieri.

Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

fu il primo, fra i musicisti più importanti, a svincolarsi dalla servitù feudale e a intraprendere una carriera come libero professionista.

non viaggiò mai e lavorò sempre a Vienna.

non era per niente spontaneo nelle sue composizioni, così come voluto dalla Scuola di Vienna.

gli abusi dell’opera seria, ovvero: gli eccessi del virtuosismo vocale, come la possibilità dei cantanti di concedere bis durante lo svolgimento delle vicende, nonché la struttura a recitativi e arie nettamente divisa.

gli abusi di intermezzi, brevi rappresentazioni inserite nell'intervallo tra un atto e l'altro di un melodramma.

la semplicità e chiarezza dei testi, la naturalezza che punti sul linguaggio del cuore, sulle passioni forti e su trame e personaggi meno prevedibili.