Arte cinética

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Desde os primórdios, o ser humano tenta traduzir o movimento por meio de desenhos. As pinturas rupestres são um exemplo, representando cenas de caça entre seres humanos e animais.

As técnicas de pintura eram complexas. Um exemplo pode ser encontrado nas pinturas da Caverna de Chauvet, na França, feitas entre 30 mil e 15 mil anos atrás

​Na atualidade, também temos a representação do movimento por meio de códigos inseridos na imagem. Estes traços, inseridos na ilustração acima, são chamados de LINHAS CINÉTICAS.

​Elas são usadas para criar a sensação de movimento de personagens e objetos, como no exemplo do Sansão (ao lado) que tem linhas circulares a sua volta para representar o movimento de rotação.

As linhas cinéticas são ferramentas gráficas bastante populares nas histórias em quadrinhos.

​O termo cinético é usado na ciência, mas a arte o incorpora em 1955, na exposição Le Mouvement (O Movimento), que aconteceu em Paris com artistas de diferentes gerações, como: Marcel Duchamp, Alexander Calder, Vasarely, Jesus Raphael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Pol Bury, entre outros.

A especificidade da arte cinética, é que nela o movimento constitui o princípio de sua própria estruturação.

O cinetismo rompe com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento.

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MÓBILES DE ALEXANDER CALDER