6. MORFOLOGÍA Y SINTÁXIS

7. CORRIENTES ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

1. PROCESO DE PERCERPCIÓN HUMANA

2. TEORÍA DE LA GESTALT

3. SEMÁNTICA Y ESTÁTICA DE LA IMAGEN

4. PERSUASIÓN Y MANIPULACIÓN

5. HERMENÉUTICA DE LA IMAGEN

TEMARIO

1. PROCESO DE PERCEPCIÓN HUMANA

VISUAL Y AUDITIVA

¿Por qué es importante conocer el proceso de percepción para un diseñador?

¿Qué es percepción?

"la capacidad de los organismos para obtener información sobre su ambiente a partir de los efectos que producen los estímulos producidos sobre los sistemas sensoriales, lo cual les permite interactuar automáticamente con su ambiente"

PERCEPCIÓN VISUAL

• Diferenciar profundidad.

• Distancias.

• Colores.

• Formas.

• Lo que tenemos alrededor.

PERCEPCIÓN AUDITIVA

• Ondas sonoras del ambiente que el cerebro interpreta.

El proceso cognitivo de la conciencia que consiste en el reconocimiento, interpretación y significación para la elaboración de juicios en torno a las sensaciones obtenidas del ambiente físico y social, en el que intervienen otros procesos psíquicos entre los que se encuentra el aprendizaje, la memoria y la simbolización.

​

Proceso cognitivo

¿Cómo podemos aprovechar estos procesos?

TEORÍA DE LA GESTALT

TEORÍA DE LA GESTALT

• Alemania.

• Siglo XX.

• "Forma, figura, estructura o creación"

• Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

• Psicología humanista.

• Autorrealización y toma efectiva de decisiones.

¿Por qué es importante La Gestalt para el diseñador?

Concibe al ser humano como un sujeto activo, es decir, un sujeto que puede percibir la realidad, incidir en ella y con base en ello tomar decisiones, según esta teoría las personas creamos imágenes en nuestra mente de forma coherente sobre nosotros mismos y sobre el exterior, interpretando esta realidad no sólo a través de nuestros sentidos, sino de procesos mentales

Este principio menciona que como seres humanos tendemos a “rellenar los huecos” aunque estos no sean reales, nuestra mente tiende a completar las cosas y una vez cerrando la figura olvidamos detalles innecesarios.

​

​Principio de cierre.

El principio de simetría propone que las imágenes simétricas se perciben como iguales, es decir, como un único elemento a la distancia. Tal y como se percibe en la imagen publicitaria presentada, en la que la imagen está compuesta de la duplicación de la mitad de la misma, por lo que la imagen se ve como un todo único, pero observando en detalles se identifica el principio.

​

Principio de simetría.

Esta ley establece que nuestra percepción tiende a organizar las formas y los objetos en la manera más simple, estable y coherente posible y todo aquello que vemos primero tiene mayor impacto. En otras palabras, cuando miramos una imagen o una escena, nuestro cerebro busca patrones simples y claros para interpretarlos y darles sentido.

​

Ley de pregnancia

Tiende a unir elementos que se encuentran separados, con el propósito de crear formas continuas, es decir, se van completando las partes faltantes.

​

Principio de continuidad.

Los elementos deben estar próximos porque así logran verse como una unidad, en consecuencia, se ven separados de otras formas.

​

​Principio de proximidad.

agrupa elementos similares y los estructura en una sola unidad o totalidad, a pesar de la distancia de separación, simplemente por ser percibidos visualmente en forma, tamaño o color.

​

Principio de semejanza.

En este principio la percepción juega un papel importante, porque ésta busca primeramente la figura para luego identificar el fondo, ya que ambos componen una misma figura. Se puede considerar que incluye a los demás principios.

​

​Principio de relación entre figura fondo.

​ACTIVIDAD PRÁCTICA 1

​Diseña el ícono para un logo utilizando 3 de los principios de La Gestalt.

semántica y estética de la imagen

¿qué es semántica de la imagen?

La semántica se dedica al estudio del significado de los signos lingüísticos, es decir, al significado (explique qué es), al significante (lo que se ve) y al referente (ejemplos)

No es observable de forma directa y puede ser interpretado de distintas formas, según la cultura o sociedad de quien observa.

connotativo

Se refiere a lo que se ve de forma inmediata en la imagen y que es sencillo descifrar el significado del mensaje que se quiere transmitir.

denotativo

valores semánticos de la imagen

​ejemplo

Tienen un mensaje claro y único.

monosémicas

Brinda la posibilidad de interpretar la imagen de acuerdo a las vivencias de la persona que la observa.

polisémicas

Contienen elementos que se repiten y que son conocidos por todos.

redundantes

clasificación de las imágenes por su significado

Fáciles de interpretar, cuya intención es clara y directa.

simples

El concepto de la imagen obliga al espectador a detenerse y analizar lo que se quiere decir.

complejas

Proponen ideas nuevas o viejas, pero con distinto enfoque, es decir, con procedimientos sintácticos poco empleados.

originales

clasificación de las imágenes por su significado

¿Qué es la estética de la imagen?

Tiene como fin obtener un producto que inspire sentimientos de armonía y belleza. En el área de publicidad la imagen debe ser estética porque a la vista debe generar complacencia por el orden y la coherencia, por ejemplo, en su textura, en colores y formas, para así obtener la atención y deseo de poseer.

• Figura o forma.

• Color o tono.

• Textura.

• Perspectiva.

• Volumen.

​

elementos de la estética de la imagen

​actividad práctica 2

​Responde ¿Por qué es estética la siguiente imagen?

PERSUASIÓN Y MANIPULACIÓN

¿De que manera persuadimos al observador?

Es el proceso mediante el cual se emplean mensajes a los cuales se dota de argumentos que los apoyen, con el propósito de cambiar la actitud de una persona, provocando que haga, crea u opine cosas que originalmente no haría, crearía u opinaría.

​

​¿Qué es persuasión?

EMISOR

RECEPTOR

MENSAJE

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA PERSUASIÓN

La manipulación no solo involucra poder, sino específicamente abuso del poder. Implica el ejercicio de una forma de influencia ilegítima por medio del discurso: los manipuladores hacen que los otros crean y hagan cosas que son favorables para el manipulador y perjudiciales para el manipulado. En un sentido semiótico de la manipulación, esta influencia ilegítima también puede ser ejercida con cuadros, fotos, películas u otros medios. De hecho, muchas formas contemporáneas de manipulación comunicativa, por ejemplo, por los medios de comunicación, son multimodales, tal como es el caso, típicamente, de la propaganda.

​

​¿Qué es manipulación?

Usar colores y diseños específicos que atraigan la atención y evoquen ciertas emociones o asociaciones.

Diseño

Mostrar opiniones positivas de otros consumidores para generar confianza y credibilidad.

​​Testimonios

Crear una sensación de urgencia mediante frases como "oferta por tiempo limitado".

​​Urgencia y escasez

Utilizar narrativas que evoquen emociones como: felicidad, nostalgia o deseo, para crear una conexión.

​​Emociones

​¿CÓMO PODEMOS USAR LA MANIPULACIÓN?

HERMENÉUTICA DE LA IMAGEN

¿Qué es hermenéutica?

Consiste en un proceso complejo donde la interpretación de la imagen dependerá en gran medida por el contexto donde se desarrolla dicho análisis.
Por lo tanto, se puede decir que las imágenes poseen una visión hermenéutica dependiendo el contexto del espectador.

Es la propia interpretación del individuo y depende de aspectos ajenos, como las condiciones económicas, edad, salud, intereses, cultura, etcétera.

Valor subjetivo

Fenómenos mentales que surgen al ser expuestos a una imagen y todo el proceso interior que se hace con ella, por ejemplo observar una obra de arte.

Valor psíquico

Aquello que las imágenes representan a determinada sociedad, permitiendo el desarrollo de comportamientos, patrones de vida, ideologías o modas.

Valor social

Se refiere que el contenido de la imagen alude a algo sobrenatural y se materializa a la población mostrándose como una realidad concreta, este valor puede representar a una divinidad, a un espíritu o a un héroe.

Valor mítico

Se refiere a aquello que representa a una institución mediante una imagen, que se traduce en un solo pensamiento, idea o base para vivir en comunidad y que pueden ser prácticos, crean identidad.

Valor institucional

MORFOLOGÍA Y SINTAXIS

Todo lo que compone una imagen y está previamente estudiado, por ejemplo, color, las líneas, la forma, la textura, etcétera

​

¿Qué es la morfología de la imagen?

• Punto

• Línea

• Forma

• Tono

• Color

• Textura

• Iluminación

​

Componentes morfológicos de la imagen

Punto

Línea

Forma

​Focaliza la atención en una zona específica

Direcciona la lectura haciendo efectos de movimiento o suele definir contornos o una figura.

Es la delimitación del campo compositivo, donde existe dos elementos importantes, la figura que sería la parte interior de la forma y el exterior que es el fondo.

Distintos matices de colores que se encuentran en una imagen, algunos son claros y otros son de carácter más intensos con el fin de dar sombra o un impacto mayor al receptor

​​Tono

Aporta a la imagen un sentido emocional.

Color

Añade a la imagen un sentido sensorial de una superficie áspera o rugosa.

​​Textura

Consiste en dirigir la luz hacia un objeto, con el fin de resaltar o permear la imagen de sensaciones como misterio, sensualidad o alegría.

​​Iluminación

Proceso donde se define cómo se integrarán los componentes morfológico, para que éstos se configuren de manera que se interpreten de forma natural.

​

¿Qué es la sintaxis de la imagen?

​Esta proporciona desplazamiento visual, brindando equilibrio de forma horizontal y vertical, puede componerse de curvas y diagonales.

Dirección

​Es la relación que se desarrolla en un mismo plano, pero con distintos componentes.

​​Escala

Es una relación que se desarrolla en armonía entre las partes y el todo, con los distintos elementos dentro de la imagen.

Proporción

​Medidas horizontales y verticales de una imagen o soporte, pueden ser cm, m, o px.

Dimensión

Existen dos tipos de movimiento físico, por ejemplo, la fotografía de dos personas caminando por la calle. El otro tipo de movimiento es el perceptual, que son las imágenes continuas durante un periodo determinado de tiempo como el cine y por último el movimiento conceptual que se refleja mayormente en una fotografía o una pintura. 

​​Movimiento

CORRIENTES ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

¿Por qué es importante el arte en el diseño gráfico?

A lo largo de la historia el diseño gráfico se ha visto beneficiado del arte, sobre todo del arte plástico como lo es la pintura, pero cuáles son los razones para esto:
- Creatividad y expresión.
- Comunicación efectiva.
- Estética y belleza.
-Cultura y contexto.

Pinturas coloridas, con una "violencia" cromática, son planas pero llenas de expresión.
Sus principales exponentes son: Matisse, Derain, Vlaminck y Dufy.​

Fauvismo
1905 - 1907

Uso de figuras geométricas con poco color, descompone las formas en figuras abstractas pero entendibles, color planos. Su principal exponente es Picasso.

Cubismo
1907 - 1914

Uso de colores oscuros que representan los conflictos del humano, incluso llegando a deformar la figura, su principales exponentes son: Edward Much y James Ensor.

Expresionismo
1905 - 1933

Uso de colores rojos, amarillos, cafés, naranjas, exalta la violencia, la guerra, la máquina industrial y la velocidad, su principal exponente es: Merinetti.

Futurismo
1909 - 1944

Considera que una obra debe ser valorada por sí misma y no por el autor, es espontáneo, busca el caos, contenido ilógico y en tono de burla, su principal exponente es: Duchamp.

Dadaísmo
1916 - 1922

Representa los sueños, los objetos cobran vida, rechaza la realidad y la lógica, sus principales exponentes son: Maz Ernst, Magritte, Joan Miró y Salvador Dalí.

Surrealismo
1916 - 1924

En contra de la cultura de masas y superficialidad, uso de imágenes icónicas y populares, uso de colores expresivos y de elementos de cómic, su principal exponente: Andy Warhol.

Pop Art
1950 - 1960

Uso de líneas y colores primarios, utilizaba figuras simples y geométricas integrando diferentes corrientes artísticas, su principal exponente es su fundador: Walter Gropius.

Bauhaus
1919 - 1933

​ACTIVIDAD PRÁCTICA 3

​Intervendrás el logotipo de UNID con 4 de las técnicas mencionadas.