Apreciacion del Arte

La pintura.

Muchas veces nos encontramos frente a un cuadro y nos parece

bello o feo, pero no sabemos a ciencia cierta por que nos produce

tal o cual expresión. En el caso de la pintura, ciertas cosas se

escapan a nuestra compresión. Para apreciar una obra pictórica,

es necesario tener en cuenta algunos detalles como:

- La composición.

- El color.

- El tamaño.

- La técnica.

- El soporte.

- El tema.

- El contexto.

- Los movimientos pictóricos.

Detalles:

LA COMPOSICIÓN:

EL COLOR:

Es

como

están

distribuidos

los

personajes

o

el

espacio en el cuadro.

El oleo da el color mate, es decir,
apagado,

mientras

que

el

acrílico

produce colores mas brillantes. En la
acuarela, por ejemplo, no se usa el
color blanco, porque el color del papel
nos da el blanco.

Detalles:

EL TAMAÑO:

LA TÉCNICA:

EL SOPORTE:

EL TEMA:

Miniatura,

medio,

grande.

Oleo

sobre

lienzo,

grabado en madera,
en piedra, lápiz sobre
papel, acuarela, etc.

Papel, lienzo.

Retrato,

autorretrato.

Paisajes, abstracción.

Detalles:

EL CONTEXTO:

LOS MOVIMIENTOS

PICTORESCOS:

Las circunstancias en la que fue
creada. Por ejemplo, el cuadro
Guernica de Picasso tiene una
fuerte

connotación

política

porque fue pintado durante la
Guerra Civil Española.

Un cuadro en la mayoría de
casos se circunscribe a una
corriente

o

movimiento

artístico:

simbolismo,

expresionismo, cubismo, etc.

La composición es la ordenación de las formas y los elementos en el espacio pictórico, en
perfecta armonía y equilibrio. En ocasiones el artista rompe de manera deliberada este
equilibrio.

La composición.

La proporción es la relación equilibrada entre las partes de un todo. En la
figura humana, las proporciones hacen referencia a las relaciones de
tamaño que existen entre las diferentes partes de cuerpo. A esta relación
de proporciones la denominamos canon, y los dos cánones mas
conocidos corresponden a dos escultores de la Grecia clásica. Policleto
del siglo V a.C. y Lisipo del siglo IV a.C.

Policleto propuso que la proporción adecuada para el cuerpo humano era
siete veces y media el tamaño de una cabeza humana; mientras que
Lisipo propuso ocho veces y media.

El Greco emplea en su cuadro una proporción de nueve cabezas que es
un tanto desmesurada pero que refleja un sentimiento de elevación y
espiritualidad que se acomoda con la temática de su obra:

Inmaculada Concepción, el Greco.

La proporción.

Al igual que el teatro, la pintura es otro soporte a través del cual puede expresar

el drama humano.

No se trata del empleo de la pintura como decorado de una obra teatral especifica

sino de como un pintor ha podido plasmar una escena con una fuerte carga

emotiva. Por ejemplo, el cuadro La balsa de Medusa de Gericault.

En este cuadro, se puede ver como un grupo de personas se debate entre vida y

la muerte a bordo de una balsa. Un personaje que se apoya en un extremo de la

balsa pide auxilio a una embarcación que se divisa a lo lejos. Algunos teóricos del

arte destacan la composición de los personajes dentro de espacio a la derecha.

Este tipo de inclinación provoca en el espectador una gran angustia. No seria lo

mismo si los personajes estuvieran de derecha a izquierda. En este cuadro se

unen tanto el plano trágico, plasmado en los rostros resignados y tristes de los

personajes que componen la base del cuadro como el plano esperanzador que se

ve en la desesperación de quienes luchan por la esperanza de vida al divisar la

embarcación.

El drama en la pintura.