1.1. Los orígenes de la Edad Moderna

Durante los siglos XIV y XV tuvieron lugar en Europa una serie de transformaciones que modificaron las estructuras de la Edad Media y dieron paso a una nueva época, denominada Edad Moderna.

• En el plano económico fue una época de crecimiento motivado por la mejora en la producción agrícola, y por la reactivación de las actividades artesanales y comerciales a raíz del resurgimiento del mundo urbano.

• En el terreno político, el modelo de monarquía medieval fue sustituido por la monarquía autoritaria, en la que el rey acumuló mayor poder apoyado en un poderoso ejército y una eficiente burocracia que garantizó la recau- dación de un mayor número de impuestos.

1.2. Los cambios culturales

La transición a la Edad Moderna coincidió con un movimiento cultural conocido como Renacimiento que se produjo en los siglos XV y XVI. A grandes rasgos constituyó un intento por recuperar los principios y valores de la Antigüedad clásica y del arte grecolatino.

El Renacimiento nació en Italia. En todo ello tuvo un papel fundamental el humanismo, un movimiento intelectual caracterizado por los siguientes rasgos:

• Antropocentrismo. El ser humano fue considerado como el centro del universo.

• Admiración por el mundo clásico. Los humanistas se inspiraron en los textos griegos y latinos y en los valores de esa época.

• Curiosidad y espíritu crítico. La búsqueda de la verdad provocó una profunda renovación de las ciencias.

2.1. Períodos y corrientes (Poesía renacentista)

En la poesía del Renacimiento se distinguen dos grandes etapas que coinciden con primera y la segunda mitad del siglo XVI.

▸ Primer Renacimiento

Durante esta etapa, conviven diferentes corrientes poéticas:

• Romances. Perviven de etapas anteriores y se siguen transmitiendo de forma oral. Además aparece el conocido como romancero nuevo.

• Lírica cortesana en verso castellano. Esta corriente es heredera de los cancioneros. Su máximo representante es Cristóbal de Castillejo, poeta de formación humanística, pero fiel a la tradición castellana.

• Lírica cortesana de raíz italiana. Su principal representante es Garcilaso de la Vega. Otros autores que contribuyen a la renovación poética son Juan Boscán, Diego Hurtado de Mendoza o Gutierre de Cetina.

2.1. Períodos y corrientes (Poesía renacentista)

En la poesía del Renacimiento se distinguen dos grandes etapas que coinciden con primera y la segunda mitad del siglo XVI.

▸ Segundo Renacimiento

Durante esta etapa, se distinguen dos escuelas poéticas:

• La sevillana o andaluza. Se inclina por el tema amoroso de tipo petrarquista, con poetas como Fernando de Herrera.

• La salmantina o castellana. Destaca por el tratamiento de asuntos morales y religiosos, en la que sobresalen fray Luis de León o Francisco de la Torre.

Además, la poesía religiosa experimenta un gran desarrollo. Destacan los autores san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús.

2.2. Innovaciones formales

Formalmente, la poesía renacentista trae a la literatura hispánica numerosas innovaciones métricas y recupera subgéneros poéticos clásicos.

• El verso más empleado es el endecasílabo y se alterna con el heptasílabo.

• Las estrofas más habituales son el soneto, la canción, la lira, los tercetos encadenados, la silva y la octava real. Entre todas ellas destaca especialmente el soneto, perfeccionado por Garcilaso de la Vega.

• Además, se recuperan subgéneros de la tradición grecolatina como églogas, odas, epístolas, elegías, sátiras, etc.

Las dos grandes líneas poéticas de la época, la amorosa y la moral, se diferencian.

• La lírica amorosa se expresa en canciones, sonetos, madrigales o sextinas.

• La lírica moral se expresa usando el terceto encadenado, la silva y la lira, además del soneto.

2.3. Temas

Los más frecuentes son:

• El amor. Se trata del tema principal. La pasión amorosa tiene sus raíces en la filosofía neoplatónica: se ve en él un sentimiento espiritual y purificador. El amor sirve al amante como medio de perfeccionamiento moral. Al amor y a la belleza suelen ir asociados tópicos como el carpe diem.

• La belleza femenina. Responde al prototipo ideal reflejo de la belleza divina y está relacionada con el amor.

• La naturaleza. Los elementos de la naturaleza aparecen, siguiendo la tradición de la poesía clásica, como locus amoenus.

• La mitología grecolatina. Los motivos mitológicos clásicos sirven para presentar en la poesía ejemplos de relaciones amorosas, como sucede con las historias de Apolo y Dafne.

3.1. Temas (Garcilaso de la Vega)

El tema fundamental de la lírica garcilasiana es el amor, centrado en la figura de Isabel de Freyre.

El tratamiento del amor responde a la concepción neoplatónica: un sentimiento espiritual que ve en la hermosura femenina un reflejo de la belleza ideal, cuya contemplación permite el perfeccionamiento moral del amador.

También la mitología figura entre los temas poéticos de Garcilaso.

La naturaleza tiene una presencia determinante en su lírica como un escenario o testigo de historias amorosas.

3.2. Estilo (Garcilaso de la Vega)

Los rasgos formales de la escritura de Garcilaso son los propios de la lírica renacentista. Estos rasgos son:

• Claridad.

• Naturalidad.

• Musicalidad.

• Elegancia sin afectación.

• Equilibrio entre la pasión y la contención expresiva.

En cuanto a la métrica, emplea sonetos, liras y octavas, construidos con versos endecasílabos y heptasílabos.

3.3. Obra (Garcilaso de la Vega)

Escribió sonetos y canciones petrarquistas en los que combina la retórica amorosa corriente con algunas influencias de la lírica castellana de cancionero. Compuso dos elegías que se acercan al género de la epístola.

Las églogas son las composiciones que más fama le han dado a Garcilaso. Compuso tres.

1. Dos pastores, Salicio y Nemoroso, se quejan respectivamente del desdén de su vida y de su muerte.

2. Es la más extensa. Relata los amores desgraciados de la pastora Camila.

3. En ella aparecen cuatro ninfas del río Tajo que bordan tapices en los que se relatan diversas historias de amor.

5.1. La poesía mística

Desarrollo en el siglo XVI de la literatura mística. El término mística designa las obras que tratan de expresar una experiencia personal de acercamiento a Dios y fusión del alma con él. Este proceso espiritual se desarrolla a través de tres fases o vías:

• Vía purgativa. En esta etapa el alma se libera del pecado mediante la penitencia y la práctica de la virtud.

• Vía iluminativa. El alma renuncia a la razón y recibe una sabiduría especial que viene de Dios y la ilumina.

• Vía unitiva. Representa la misteriosa unión entre el alma y Dios. Esta fusión supone un estado de éxtasis y un sentimiento de felicidad y gozo.

Las figuras más representativas de la mística española son santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz.

5.2. San Juan de la Cruz

Promovió una nueva manera de entender la fe, basada en una vida solitaria, austera y contemplativa, postura que llegó a ocasionarle el encarcelamiento.

• Temas

El tema principal es la comunicación de la experiencia mística, el enamoramiento del alma y Dios, su acercamiento y su unión.

• Estilo

San Juan utiliza en sus poemas la lira. Su expresión se carga de símbolos como el ciervo, la fuente, la saeta de amor. Abundan en sus obras las comparaciones y las metáforas, lo que otorga a sus textos un sentido global figurado que los convierte en alegorías. El lenguaje que emplea se define por su sencillez y musicalidad.

5.2. San Juan de la Cruz

• Obra

  Las composiciones principales son.

  • Cántico espiritual. Consta de 40 liras. El alma enamorada sale tras el Amado, establece un dialogo con él y, en su búsqueda, pregunta a personajes y elementos de la naturaleza.

  • Noche oscura del alma. Consta de 8 liras. Una joven, la Amada, sale ocultamente de su casa para unirse con el Amado, al que se entrega.

  • Llama de amor viva. Consta de 4 estrofas en las que la Amada revela las sensaciones en la unión con Dios.