​Busca la belleza, la perfección del ser humano, el equilibrio y la armonía en cada escultura. Hay 3 fases:

Época arcaica VII a.C.-principios V a.C

-​Se caracteriza por:

• Tener falta de movimiento.

• Leve sonrisa.

• Medidas ciclópeas.​

-Predominio del hieratismo.

-Se tiende a la remarcación anatómica a pesar de la rigidez y falta de movimiento.

-El material principal en este periodo era el mármol

-Las piezas más características de esta época son los Kouroi y las Korai.

• Los Kuroi son la representación de jóvenes (efebos) atletas siempre desnudos.

• Las Korai son representaciones de mujeres vestidas con largos peplos.

​Kouros de Kroisos.

Museo Nacional de la

Acrópolis de Atenas. ​

​Koré del Peplo.

Museo Nacional de Atenas. ​

Época clásica V a.C.- IV a.C

-​Se rompe con la frontalidad arcaica.

-Se empieza a observar movimiento.

-Aparecen los primeros artistas reconocidos (Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Scopas etc.)

-Los materiales más usados son el bronce y el mármol.

-Las esculturas se hacen para verse por todos sus lados.

-La mirada es serena, sin expresividad (ethos).

-Los brazos se despegan del cuerpo.

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S.V a.C. ​Poseidón del Cabo Artemisio,

Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

S.V a.C. Discóbolo de Mirón. British Museum, Londres.

Polícleto

-Es uno de los grandes escultores del S. V a.C.

-Buscó siempre la perfección y la simetría.

-Establece el canon de las siete cabezas.

-Introduce la disposición armónica de la figura.

-Incorpora el contrapposto (el peso descansa en una pierna mientras la otra se adelanta ligeramente)

-El movimiento se completa con un leve giro de la cabeza.

-Aún está presente el ethos en la expresividad de la figura.

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​Doríforo de Polícleto. Museo Nacional de Atenas.

​

-Canon de las 7 cabezas

-​Contrapposto

-​Bulto redondo

-Brazo flexionado (jabalina/lanza)

-​Ideal de belleza masculina

​

​Diadúmeno de Polícleto. Museo Nacional de Atenas.

​

​

​

Praxíteles

-Su principal innovación es la curva praxiteliana (exagerados contraposto).

​

-Se consigue retrasando una de las piernas doblándola por la rodilla para lograr elegancia en el giro de la cadera.

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​

​

​Hermes de Olimpia,

Museo Nacional de Atenas.

​Sátiro en reposo.

Museo del Prado de Madrid. ​

Afrodita Cnidia. Museo Nazionale de Roma.

Época helenística

-Se abandona la idealización de la belleza del periodo clásico.

-Se busca el realismo y el sentimiento profundo (pathos).

-Se representan otros modelos como niños, ancianos y personajes que expresan dolor y patetismo.

-La máxima representación del pathos se encuentra en el conjunto escultórico del Laocoonte.

-Destaca la técnica de los paños mojados que consiste en adherir las vestiduras al cuerpo de la figura.

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​

​

​Laooconte y sus hijos.

Museos Vaticanos.

​

-Pathos​

​Victoria de Samotracia, Louvre.

​Venus de Milo, Louvre.

​Vieja ebria, Museo Capitolino, Roma

​ADIVINA SI ESTAS ESCULTURAS PERTENECEN A LA ÉPOCA:

• ARCAICA

• CLÁSICA

• HELENÍSTICA

​ÉPOCA CLÁSICA:

Praxíteles,

Hermes con Dionisos joven​.

​ÉPOCA ARCAICA:

Dama de Auxerre. ​

​ÉPOCA HELENÍSTICA:

Gálata moribundo.

(galo moribundo)​

​ÉPOCA CLÁSICA:

Fidias,

Atenea Partenos​.

​ÉPOCA ARCAICA:

Los hermanos Cleobis

y Biton. ​

​ÉPOCA CLÁSICA:

Auriga de Delfos.

​ÉPOCA HELENÍSTICA:

Gálata Ludovisi

(galo suicidándose)

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