Clasicismo musical III

Música compuesta para un grupo reducido de instrumentos. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras.

Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo).Pero la más importante fue el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo).

Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares, provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental.

Aunque su constitución sigue dependiendo de las posibilidades económicas, paulatinamente se irá uniformando hasta finales del siglo XVIII, donde ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda, una de veinto y otra de percusión. De forma general, la orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos:

Cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos.

Viento: flautas, oboes, clarinetes, fagots y trompas.

Percusión: timbales y platillos.

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades de los pedidos de la aristocracia. Sin embargo, las tres formas más importantes de la época fueron:

La sonata

La sinfonía

El concerto solita

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de la época. Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado.

La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los demás. 1. Rápido (Allegro) 2. Lento (Andante o largo) 3. Ligero (suele ser un Minueto) 4. Rápido (Allegro o presto)

Podemos considerarla como un sinónimo de sonata orquestal. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirán en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este género.

Entre los mejores compositores de sinfonías del clasicismo podemos nombrar: Haydn, que compuso más de 100; Mozart, que compuso 41 y Beethoven: que creó 9 sinfonías.

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfonía pero prescinde del tercer movimiento.

Este tipo de obras se convirtió en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una sólo forma los nuevos avances de la orquesta y el virtuosismo del solista. En un principio, el instrumento que más utilizaban los compositores para realizar el papel de solista eran el violín. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (piano, violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos de la época barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinámicas que el primero.

Otros como el laúd, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se adecuaban al nuevo estilo musica.

Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporación del clarinete a la orquesta.