Секреты актёрского перевоплощения

Искусство внешнего перевоплощения, искусство маски и лицедейства тянется из глубокого прошлого и имеет свои истоки в древних языческих игрищах, в культурах разных стран.

Драматургия XX в. потребовала от актёра иного типа игры, основанной на психофизике внутреннего перевоплощения в своего героя.

Цель актёрского искусства — лицедейство, игра, в которой ты превращаешься в кого-то другого.

Первое коренится в традициях театра представления, где актёр скрывается за личиной своего героя — маской — в прямом и переносном смысле. Герои предстают перед нами как определённые типажи, в которых подчёркнуто обозначена какая-то одна человеческая черта.

В создании игровой «маски» большую роль играют средства внешней выразительности: грим и пластика, особенности дикции и костюма.

Второе — в традициях театра переживания, где смыслом творчества актёра становится рождение на сцене полнокровного образа, когда зритель следит за развитием судьбы героя, изменениями его характера и происходит «воплощение на сцене жизни человеческого духа» (К. С. Станиславский).

Средства внешней выразительности (костюм, парик и грим) в этом случае служат для воплощения динамично живущего образа, его жизненной и сценической характеристики.

Выразительность формы и стиля сценического костюма позволяет актёру зажить жизнью театрального героя.

Костюм, придуманный художником, имеет смысл только в игре актёра.

Грим — еще одно активное средство внешней выразительности. Художник-гримёр придумывает грим для создания определённого образа или сходства с историческим персонажем.

Костюм каждого персонажа создаётся с учётом единства стиля костюмов всего актёрского ансамбля.